Estou muito satisfeito em informar que me livrei da falha tecnológica épica da semana passada e hoje estou emocionado por finalmente compartilhar o segundo casamento no Wedory Wedorter Post com todos os detalhes sobre nossa recepção!
Caso você tenha perdido o primeiro post, você pode ler todos os detalhes da nossa cerimônia de casamento, as flores, meu vestido, os vestidos da dama de honra, os noivos e todos os smokings dos padrinhos aqui! Mas agora, é hora da festa em Milwaukee, Wisconsin …
Nossa recepção foi realizada a apenas dois quarteirões da cerimônia no histórico Pfister Hotel Imperial Ballroom. O hotel vitoriano tem um passado famosa, que inclui Teddy Roosevelt ser filmado aqui! Meio que dá a você aquele sentimento de amor, não? O Pfister tem a mais bela coleção de arte vitoriana e arquitetura de interiores e foi o local ideal para o casamento clássico e antigo que queríamos. Tivemos sorte que o belo salão de baile imperial com tetos dourados e lustres antigos dramáticos acomodava perfeitamente nossos 200 convidados, mantendo uma atmosfera íntima e relaxante.
Como você deve ter adivinhado da minha indicação anterior de que a parte de renda bordada fora do ombro do meu vestido de Oscar de la Renta era um Caraco ou “Topper”, eu realmente o removi na chegada ao nosso local de recepção para jantar e dançar. Eu não queria dois vestidos de noiva completamente diferentes, mas adorei a idéia de ter uma visão muito mais formal e conservadora da nossa cerimônia de casamento padrão que se converteu facilmente em um visual sem alças para festas para a recepção.
No início da minha busca no vestido de noiva, eu tinha meu coração em um vestido fora do ombro, mas percebi depois de tentar vários que é muito difícil levantar os braços ao abraçar as pessoas e (especialmente no nosso caso) dançando agressivamente. Ser capaz de remover meu top de renda bordado fora do ombro me permitiu ter o melhor dos dois mundos: o visual que eu queria para a cerimônia (e fotos!) E conforto adicional na recepção.
Na recepção, também abandonei as luvas do comprimento da ópera e, depois de remover meu véu, um pequeno monte de rosas de marfim foi colocado no meu cabelo, ao lado do meu Chignon.
Minhas damas de honra também alteraram o visual soltando a faixa que eles usavam anteriormente sobre o transporte durante a cerimônia e vestindo o vestido azul de pervinca pálido com tiras básicas de espaguete.
Apesar da formalidade clássica e clássica do mundo do nosso casamento preto, a noite foi tudo menos abafada. Além de uma sala cheia de personagens e maníacos dançantes, fomos descobertos para infundir a noite com muita personalidade. Eu acho que o maior sucesso foi os nossos guardanapos de coquetel personalizados, que havíamos imprimido com pequenas piadas sobre a noiva e o noivo em papel de ouro.
Embora todos os oito ricos e meus avós sejam falecidos, tivemos fotos deles exibidos em uma mesa lateral com flores e velas.
Nas proximidades, os hóspedes foram incentivados a tirar selfies com câmeras polaroides que imprimiam uma imagem autoadesiva a ser colocada em uma página em nosso livro de visitas.
Enquanto nossos hóspedes ainda estavam desfrutando de coquetéis nas salas de Kings Row no Pfister e a festa nupcial estava reagindo depois das fotos na suíte nupcial, aguardando a conclusão de coquetéis e a grande marcha, Rich e eu roubei o salão de baile vazio para passar Alguns momentos sozinhos antes da insanidade continuar. Foi tão divertido olhar para o mar de luzes, flores e decoração em nosso belo salão de baile juntos, antecipando ansiosamente toda a diversão que se seguiu.
Na conclusão de coquetéis, as chaves antigas substituíram os cartões de acompanhante padrão que informaram os hóspedes onde encontrar seu assento.
Depois que cada hóspede encontrou a mesa, eles encontraram seu nome escrito em caixas de doces – nossos favores de casamento que dobraram como placards. Acima de cada configuração de lugar, tive a idéia de ter caixas de ouro embrulhadas com fita de marfim com o nome de cada hóspede escrito em script em uma faixa de pergaminho e selado com um selo de cera com nosso monograma. A cor da cera não era apenas decorativa – eu a criei para sinalizar a equipe de garçons sobre qual das três entradas que os hóspedes escolheram. A cera azul era carne bovina, cera rosa era salmão e cera de marfim era vegetariana. Dentro das caixas de ouro, tivemos nossos nomes e data de casamento em relevo acima de dois chocolates feitos por amigos da família que são fabricantes de doces gourmet. Fale sobre bons amigos, hein?
Guardanapos de jantar nas mesas foram dobrados para criar um bolso no qual nossos cartões de menu personalizados foram colocados. Os menus pretos e dourados em profundidade em cada um dos cinco cursos e tiveram nosso monograma, nomes e data de casamento no topo.
On guest tables, loose greens, votive candles and gold table numbers surrounded lush centerpieces of ivory roses, hydrangeas, and blush accents, in line with the ballroom’s victorian decor.
Like every bride, I was concerned about weather holding up on our special day. As we got closer to the date, (of course!) the weather report indicated that the ten days before our wedding day were blue sky and sunny and the ten days after our day were blue sky and sunny, but our wedding day was predicted to have rain and thunderstorms. AGH! The wedding and reception were both inside, but we of course were planning on taking pictures outside, so I had my fingers double and triple crossed despite the 80% chance of rain. Miraculously, the Milwaukee skies were cloudless through our wedding ceremony, and clouds just started forming gradually while we took pictures. Once we were all safely inside and literally as the grand march of the bridal party into the ballroom began, we heard huge crashes of thunder and had a bonafide light show through the huge windows behind the head table for the rest of the evening. In fact, the storm was so intense, the lakefront music festival was evacuated along with the PGA championship which was taking place nearby as well. We could not have had luckier timing!
The long head table had large, tall arrangements on each end with a garland that ran the length in between at the front edge of the table. Smaller arrangements and tea lights were placed throughout.
The ballroom had large bay windows around the perimeter so we also placed tall floating candle vases with floral arrangements matching the centerpieces around each.
Following dinner and speeches, rich and I cut the wedding cake, which was probably the most delicious cake I’ve ever had! And for real, this girl likes her cake, so that’s saying something. Our cake was filled with alternating layers of raspberry preserves and lemon curd, all topped with cream cheese white chocolate buttercream. Sheesh, my mouth is watering just thinking about it.
Once dancing was in full swing (no pun intended), I ended up dropping my wedding gown and slipping into a short spaghetti strap flapper-style ivory dress with beading and fringe throughout (you can find the exact Aidan Mattox dress in a slightly different color here, and similar dress here). Funny enough, I was figured out throughout the wedding-planning process to not have a separate dancing dress. I always thought, I only get to wear my wedding dress once, so I want to wear it as long as possible! However, at the insistence of a good friend who got married the summer before, I made a decision to get this little flapper dress as a back-up. She had advised me that although you try your wedding dress on lots of times, you never know until you have it on for lots of hours just how hot, heavy and/or uneasy it might become. Sure enough, after dancing for the first hour, I was desperate to slip into something lighter and a lot more conducive to our wild dance floor. Having my dancing dress waiting in the wings was a life saver!
In addition to switching dresses, I also switched footwear. I’m not normally a big wedge girl, but the extra support of the wedge in addition to the thick comfortable straps of these Jimmy Choo sparkly metallic wedge sandals made them best for dancing!
As huge music lovers, one of the first calls we made after getting engaged was to safe our 14-piece orchestra. Later, when creating the layout of the ballroom, our wedding coordinators kept insisting that the dance floor I requested was way too big. Nevertheless, knowing the band and our particular crowd, I held firm. I’m so delighted I did, because with the combination of an absolutely fantastic band and our friends and family who know how to light up a dance floor, essentially every square inch was packed for the entire night.
While I always suggest getting recommendations from the experts (online resources, venue coordinators, wedding planners, etc.), nobody knows both your vision and your special group of friends and family better than you do, so don’t be terrified to go with your gut and stick to your guns. One of my fondest memories of the evening was being in the center of the dance floor after everyone had been dancing for a lot more than three hours and seeing how packed it still was with all of our friends and family as musicians jumped on and off the stage and done trumpet, trombone and sax solos from the center of the dance floor. It was unforgettable.
The night was a magical one for us, and for those of you starting the planning process, I hope this post uses some helpful ideas! I’ll be sharing a lot more wedding details and ideas (including honeymoon info and suggestions!) in upcoming wedding Wednesday posts, but if there’s something certain you think would be helpful, please let me know in the comments below!
Photography by Front room Photography